Vemos en el primer cuarteto una aliteración del sonido "S", por lo que pensamos que el poeta esta revelando un secreto que no quiere decir ni a la amada siquiera. En este primer cuarteto, aparece la metáfora más original del poema: el alma como papel (alma del autor), donde la amada va redactando el poema. El poeta así interioriza y es reflejo de la amada (amor platónico). Los dos cuartetos se encuentran entrelazados mediante una anadiplosis para no abandonar así el tema principal. Hace hincapié en la eterna continuidad de este sentimiento a través del verbo estar y el adverbio siempre. Al igual que los cristianos, la fe se muestra como de vista limitada y irracional (tópico amoroso). En el siguiente terceto, mediante una hipérbole "yo no nací sino para quereros", el porta aparece sin libertad, destinado a quererla por siempre, que da a entender que el hombre esta para que adoremos a Dios. esta "falta" de libertad, es reflejada por una personificación siguiendo el patrón de la amada. No es si no asta el final cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista. estos dos últimos versos se representan mediante la anáfora y paralelismo, con dos imágenes, la vida y la muerte.
En forma de conclusión, se podría decir que Garcilaso coloca a su amada por encima del mismo, viviendo y muriendo por ella. Dejando de ser Dios quien "controla" su vida, sino su amada.
Hay mucho de aquí... . http://literaturacastellanazafra.blogspot.com/2012/10/poema-v-garcilaso-de-la-vega.html
ResponderEliminarTú mismo (3)