COMENTARIO SONETO V GARCILASO - 1B(22)

Comienzo a analizar los recursos literarios utilizados por el conocido poeta, Garcilaso de la Vega, en su conocido Soneto V, obra compuesta por dos cuartetos y dos tercetos.

Garcilaso comienza con un hipérbaton en el primer verso del soneto con el que busca destacar “vuestro gesto”, elemento donde el autor emplea una metonimia ya que tiene tanto respeto hacia su amada que se refiere a ella con “vuestro gesto”. En este mismo verso se puede identificar una metáfora en “escrito está en mi alma” que indica que su amor es puro y que esta en su alma, con lo que quiere decir que está en lo más profundo de él. Con esto Garcilaso intenta describir un amor verdadero e interminable, no un amor carnal. En el segundo verso ,, Garcilaso se sirve del hipérbaton, al igual que a lo largo del resto del poema ,para situar al final del verso lo que quiere resaltar. En este verso encontramos otra función utilizada en el resto del poema que es la función apelativa utilizándola para referirse a su amada como “vos” en señal de respeto, esta función la utiliza también para llegar al receptor de una forma más cercana. En el tercer verso el autor utiliza un juego de palabras con el verbo escribir, para la amada, y leer, para el escritor enamorado. Se sirve de la expresión “vos lo escribisteis” quiere indicarnos que es ella la culpable de que se enamore locamente, que nos representa de nuevo su amor incondicional.

En el quinto verso, comienzo del segundo cuarteto, el autor emplea una derivación del verbo estar “esto”, “estoy” y “estaré” con la finalidad de expresar la eterna duración de su amor, indica que está enamorado y que lo seguirá estando en un tiempo futuro. En el sexto verso se sirve de la utilización de la hipérbole en “no cabe en mi” con el fin de llamar nuestra atención y de nuevo resaltar su amor hacia ella, utilizando para ello también un hipérbaton en el mismo verso, dejando así “creo” al final del verso para resaltar la cualidad del enamorado. En los dos últimos versos de este cuarteto (segundo) encontramos de nuevo un hipérbaton que sitúa al final del verso lo más importante, “creo” al igual que en el siguiente verso con “fe “que, juntos, introducen el tópico literario de religió amoris, mezclando su religión con el amor hacia ella, y considerándola como diosa. “de tanto bien lo que no entiendo creo”, Garcilaso utiliza esta antítesis para transmitirnos que su amor es tan fuerte que cree en el aun sin verlo ni entenderlo lo que también refuerza el tópico nombrado anteriormente, ya que los cristianos creemos y amamos a Dios sin entenderlo ni verle.

En estos dos cuartetos podemos apreciar una continua aliteración de la letra “s”, que continua durante todo el soneto imitando así el susurro ya que el amado está nervioso porque está enamorado y nos está desvelando un secreto que no quiere que se entere todo el mundo y por ello lo hace susurrando.

En el siguiente verso, comienzo de el primer terceto del soneto podemos apreciar un cambio de perspectiva, ya que ahora el protagonista es el escritor y lo hace utilizando términos en primera persona como “yo nací” o “mi alma os ha cortado”. En el noveno verso Garcilaso utiliza una hipérbole en “yo no nací sino para quereros” queriendo recalcar que es imposible que no la quiera. En el décimo verso el autor se sirve de una personificación en “mi alma os ha cortado a su medida” para indicar que encajan a la perfección. La palabra hábito, que destaca en el onceavo verso, es una metáfora que puede significar que ella se ha convertido ya en una costumbre para él, quiere transmitir que no puede vivir sin ella. El comienzo y final del terceto representan un juego de palabras, ya que en el primer verso dice “yo no nací sino para quereros” y en el último, lo afirma “os quiero”.

En la última estrofa del poema , en los versos 13 y 14 aparece un paralelismo anafórico, “por vos” con el que destaca que es por ella por lo que lo hace, y en estos mismos versos encontramos el antítesis entre “morir” y “nacer” con el que Garcilaso pretende explicar de manera clara todos los sentimientos del autor. Estos dos versos finales también presentan una gradación, dando a entender que sin su amor él va muriendo poco a poco ya que sin ella su vida no tiene sentido. Este último terceto consigue resumir el soneto entero , en el que la vida del enamorado gira en torno a su amada, y sin ella, el enamorado no encuentra sentido a su visa y muere.